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紫砂壶
下面特举二十一例来说明四百年来，各时期宜兴紫砂壶款识的特征与变化。
（1）“大彬”，刻款，款在把下。（2）“康熙御制”章款。款在底部。（3）“鸣远”刻款，“陈鸣远”章款，款均在壶身。（4）“荆溪华凤翔制”章款。（5）“大清乾隆年制”章款。（6）“玉香斋”刻款。（7）“曼生铭”“彭年”盖印，“阿曼陀室”印章，款在底部。（8）“岁在辛卯仲冬虔荣制时年七十六并书”刻款，款在底部。（9）“友兰”盖印，“符生邓奎监造”底印。此壶为邵友兰访曼生壶式，符生邓奎监造。（10）“友廷”盖印，“福”把梢印。（11）“光裕”盖印，“己酉（1909年）劝业会纪念品”纪念款。（l2）“陈鼎和陶器厂”章款，“陈鼎和”刻款、“郭记”盖印，底有“宜兴紫砂”长方印，“郭记”扇形印。陈鼎和是本世纪初期一家公司的名字，经理人陈元明。这家公司经营作品有茗壶、茶具、茶杯、暖酒杯、笔洗、花瓶等。器皿上铭文多有“陈鼎和”签款，或底铃篆文方印：“陈鼎和陶瓷厂”。有的还印有英文C．T．H．CO的字样。
（13）“桂林”盖印，“金鼎商标”底印、“歧陶氏访作”壶身刻铭。有的器皿还有“吴德盛制”篆文方印和圆印。吴德盛是本世纪初另一家经营宜兴陶器的公司。店主名叫吴汉文，笔名为歧陶。该公司雇用的陶工有。胡耀庭、俞国良、冯桂林等。（14）“铁画轩制”篆文方印、烟印，款在底部，“耀庭”盖印。铁画轩是本世纪初设在上海经营宜兴陶器的一家公司，主要业务是外销欧洲、日本和东南亚.
1.鉴别紫砂器第一要了解艺人的手法，一个人有一个手法。经常真品与假品对照。第二看泥色。第三看图案，仿古的东西一般一件东西一个图章款。
2.明代紫砂壶上无图章款，都是刻自己的名字。
3.清代早期壶流里的眼都是一个大眼。几个细密的眼在时代上就晚了。就与民间使用茶叶泡茶有关系。
4.乾隆紫砂壶器表纹饰微微凸起，是将调好的泥浆用笔慢慢堆画出来的。泥浆必需研得与墨一样细腻，然后用毛笔画，不足的地方再加加工。
5.陈鸣远生于康熙死于乾隆，在技术上是个了不起的人。
6.紫砂包金漆的东西是在乾隆以后出现的。
7.加彩凸雕瓜果紫砂壶为乾隆时期的风格。
8.紫砂胎描金漆竹节式壶，为太平天国时期的。
9.紫砂器制作的原料是埋在岩层下面的泥土，有泥中之泥的说法。紫砂比例的多少决定胎色。
10.20─30年代时顾先生等人在上海做过一批仿紫砂，都不落款。
11.南京、扬州、上海各有一件大彬壶真品，是出土的，它们的风格和泥色都相同，可看出明代紫砂壶的气魄大，胎泥粗。
12.清道光“行有恒堂”款紫砂梅花诗句壶，为假品。此壶底款“蒋贞祥造”，蒋贞祥是晚清光绪人，与道光“行有恒堂”款年代不符。
13.看了许多陈曼生刻诗的壶，底款多数篆“阿曼陀室”，没有写过“陈曼生制”，这点应注意。
14.古代人作壶的款时，字头对头流，字尾对着柄。
15.“宣统元年正月元日”款的紫砂壶，壶柄尾部分别有“大生”“裕林”“迪恩”“东溪”“寿珍”等名款。这些人都是光绪时人。大生和迪恩是兄弟关系，姓范，一家人都作壶。
16.嘉庆四年款红砂小壶为真品。
17.“松鹤轩”款紫砂壶，为民国时期作品。“松鹤轩”是上海一个铺子的名称。此壶刻字人叫“若水”，号叫姚寿铨。
18.“黄玉麟”款紫砂树根式壶是真品，为晚清同治光绪时的。
19.“阳羡邵友兰制”款带屉诗句紫砂壶，是真品，清道光年的。邵友兰是顾景舟先生祖母的前辈人。
20.“邵元祥”款紫砂大扁壶。邵元祥是明末清初人。此壶是造型硕大，胎泥粗，具有明代风格。但壶身文字为后刻。“适园主人”是谁不清楚。
21.“杨彭年”款描金山水紫砂壶。杨彭年是嘉庆、道光时人。此壶为真品，泥色较标准，胎泥及做的工艺，都具有杨彭年制壶的风格。
22.“志远”款阴阳文紫砂扁方壶。清道光真品。壶底有“茶熟香温”款。
23.“国良”紫砂提梁式过。晚清时作品。国良原名为俞国良，1938年殁。死时60多岁。
24.“邵亮生”款紫砂小扁壶，邵亮生是晚清人。
25.“笨岩”款紫砂扁壶，是清同治作品。
26.“味泉”款黑砂竹节式壶，清嘉庆作品。
27.“赦记”款紫砂雷纹螭纽壶，作者是邵权衡，清同治时人。他曾孙现在还在宜兴紫砂厂里工作。
28.“冰心道人”款紫砂刻诗壶。“冰心道人”可能是程寿珍，为清同治时生民国二十几年殁。
29.“康熙年造”款黑砂铜提梁壶，清光绪作品。这类壶宜兴烧好后，到烟台去烧黑。
30.“康熙辛卯年制”款紫砂扁壶，壶盖里有“宜兴紫砂包用”章，“包用”章的出现到清晚期了。
31.“宣统元年”款米色砂小壶，壶柄有“宝鳞”二字，是宣统时工匠姓宗。
32.王南林是清乾隆时艺人，给宫廷里做过御器。
33.“项圣思”款紫砂佛手式杯，“圣思”款紫砂梅花式杯，均为假品。圣思何时人不详。南京博物院有件圣思款桃杯，很精致。
34.“史宝丰造”紫砂堆花小方花盆。是嘉庆、道光时作品。
35.紫砂挂釉器皿从乾隆时开始的。共烧二次，先烧胎，要1000多度。器里挂白釉的东西，挂釉后再烧700多度。
36.清乾隆紫砂画彩山水大笔筒，为典型乾隆作品。底部为避免磨伤，刷一层黑漆。乾隆紫砂笔筒有的器表开小纹片，其原因是原来的胎色不理想，在紫砂胎干后又刷上一层稀的细泥的缘故。
(来源：宜兴官方网)
紫砂七老指的是任淦庭、王寅春
、顾景舟、裴石民、吴云根、蒋蓉、朱可心这七位大师，其中顾景舟大师由为知晓，被称之为紫砂界的“壶艺泰斗”。
顾景舟紫砂壶
顾景舟制了多少个提壁壶：顾景舟一生制作的紫砂。
壶数量不是很多，他有时好几年才做一批壶，而且个个要求质量上乘，不满意的都要毁掉，因此他的作品价格都在几十万到几百万元。上个世纪80
年代在香港拍卖价已为65万元人民币。现每把壶时价均超过100万元。
顾景舟文革时期紫砂壶：文革期间，顾景舟制作的政治壶是最多的，至少在一百把以上，几乎都流落到民间。在当时谁也不会想到他做的壶到后世会这么珍贵，现在流传下来的究竟有多少谁也不知道。由于顾景舟的壶珍贵，当年制作时又是在创作受限制的情况下，加之社会因素和条件所限，他的壶风只能与那个朴素无华的年代合拍，不可能与他后世的□细华美的作品相比较，所以，目前在鉴别顾景舟的文革壶时应该更全面..客观.公正一些。
紫砂艺人名单
明
金沙寺僧、（龚）供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、蒋伯苓、陈信卿、陈光甫、陈俊卿、沈君盛、陈子畦、邵盖、邵亨裕、周后溪、邵二孙、陈用卿、陈正明、闵鲁生、陈仲美、沈君用、徐令香、陈辰、陈和之、陈挺生、承云从、周季山、沈子澈、徐次京、惠孟臣、陈文卿、王友兰
清
陈鸣远、陈恒茂、陈汉文、陈秉文、陈隐龙、杨友兰、陈荫千、杨季初、杨彭年、杨宝年、杨凤年、杨继元、杨履乾、陈白康、陈文居、陈文白、陈觐侯、陈绶馥、陈伯亭、陈滋伟、郑宁侯、华凤翔、许龙文、范章恩、项圣思、潘虔荣、潘大和、申锡、史维高、王南林，王东石（韵石、林园）、王伦、葛子厚、吴月亭、冯彩霞、邵旭茂，邵友廷、邵景南、邵大亨、邵梭根、邵元华、邵友兰、邵元茂，邵元林、邵景南、邵二泉、邵权寅（赦大）、邵茂林、邵基祖、邵德馨、邵玉亭、邵伯原、邵湘甫、邵云甫、邵正来、徐飞龙、徐显名、徐温廷、方揆、汉珍、钱弘文、吴轩龙、黄玉麟、何心舟、蒋德林（万泉）、蒋裕泰、蒋万丰、惠逸公、陆思亭、君德、殷尚、许晋侯、许伯俊、许升侯、张怀仁、葛子厚、裴永林、袁云龙、味泉、吴阿昆、吴阿根、罗兰舫、金士恒、邵玉亭、崔克顺、陈懋
生、陈砚卿、沈才田、卢兰芳、韩泰、邵云如、陈少亭、饶寿川、戴雪生、杜顺六、支泉、壶痴、大朋、朱全月、周根大、祥林等（排名不分先后）
清代朱泥壶
刻款：哲如、柏原、留佩、苍园、圣和、文远、文旦、徐恒茂、陈伯芳
印款：范虞、文九、蒋觐侯、万丰、蒋贤明
中华民国
程寿珍、赵松亭、陈光明、汪生义、俞国良、李宝珍、蒋燕亭、汪宝根、冯桂林、范鼎甫、范锦甫、王熙臣、范大生、叶德喜、范占（福奎）、范正根、范泽林、邵洪坤、储铭、徐祖纯、邵全章、邵宝琴、邵陆大、邵洪明、江案卿、蒋祥元、沈孝鹿、唐风芝、吴纯耿（顺根）、吴祥大、施福生、束金寿、邵仲和（冶陶、半陶）、金铁芝、诸葛勋、谈尧坤、陈经耕、陈福渊、朱邦基、陶福生、钱盘根、李荣富、萧坤生、钱应生、徐盘大、张小杯等（排名不分先后）
现代紫砂壶名家
任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、高海庚
中国工艺美术大师：顾景舟、蒋蓉、徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、徐汉棠、谭泉海
中国陶瓷艺术大师：李昌鸿、周桂珍、何道洪、鲍志强
江苏省工艺美术大师：鲍仲梅、顾绍培
江苏省工艺美术名人：王石耕、许成权、沈蘧华、凌锡苟、吴震、范洪泉、谢曼伦、储立之、张红华、毛国强、潘持平、沈汉生、徐达明、曹亚麟、吴鸣、季益顺（以出生年月为序）
艺术院校教授、研究员：潘春芳、高振宇、徐徐
宜兴紫砂高级工艺师名录（不包括省工艺美术名人荣誉职称以上的人员）：何挺初、李碧芳、曹婉芬、周尊严、程辉、咸仲英、夏俊伟、高建芳、刘建平、许艳舂、陈国良、江建翔、吴培林、尹祥明、倪顺生、范永良、陈建平、顾道荣、顾治培、施小马、史国富、杨勤芳、吴群祥、储集泉、高丽君、黄自英、张庆臣、丁洪顺、冯群星、邵新和、蒋新安、吴同芬（排名不分先后）
当代紫砂壶工艺师
中国工艺美术大师：董亚芳、范洪泉、吕尧臣、李霓、江宏、王品荣、顾绍培、韩小虎、吴秋平、朱新南
工艺师助理级：万美群、尹杏军、范培君、汪成友、徐小明、陈顺根、陈丽英、许智萍、吴春华、杨小泉、潘国良、沈锡芬
（排名不分先后）
壶艺家及其作品拍卖
(2)
紫砂壶--朱秀华制、张赦棠刻的合作艺术品 紫砂壶拍卖价格
紫砂壶--手工制造陶土工艺品介绍
茶友网
紫砂壶铭大全
Reference:
断代方法如下：
1、造型 紫砂壶的造型明代的式样较少，多为圆形、筋纹形。壶体偏大多提梁，有硬提软提之分，无足宽平底，光素而少华丽，更加贴近百姓生活。清代初期砂壶造型多以自然形和几何形为主。另外一些民间实用型壶类壶型小、流短、小耳柄、形制小巧玲珑；清末及民国初期的砂壶造型、款识增多，附加的装饰也多，多以仿古代名家为主，在形式上没有太大的创新。
2、胎质 明代时期紫砂使用的泥料内含颗粒状粗砂，给人的感觉比较粗糙；明末清初泥料仍较粗糙，大多含有闪亮的云母，胎壁也较厚实。清代泥料澄炼工艺总体有所提高，出现了紫砂细泥。清中期制作的壶胎骨坚致，色泽温润，晚期泥质仍坚致但色泽不如中期温润显得干枯。民国以后，紫砂的色彩多了起来，如墨绿、黑色等。而现代的紫砂器讲究原料与颜色造型一致，如仿青铜器造型，就用仿古铜颜色的泥砂制作。
3、制作工艺
明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙。清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细，其壶底多有放射状痕迹。到了近现代则采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。
4、款识和铭刻
紫砂制品上的款识和铭刻是指刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作者和使用者等诸多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代刻款铭字的部位和方法都有所不同。在书体上，明代都为楷书，到了清代早期楷书、篆书并用，而后期则以篆书为主。
一些小常识供参考：
1、明代制壶只重型制、质地，作品概为素色无彩。因此，只要壶身加上色彩(据传壶身加彩始自清雍正时代)，即可肯定不是明代古壶。
2、明末清初陈鸣远首开壶盖内用印的先河，因此，如果是壶盖内用印的肯定就是明末清初以后的作品。3、清道光年间，名家朱坚首创金属(锡)包壶，并用玉石制作壶嘴、壶把。故如果壶身上镶有锡或包铜时，即表示此壶必然是道光以后的作品。
4、民国以前的紫砂壶，不论大小，出水孔都是单一孔(近年来则不一定)，大、中型壶为防止茶叶堵住出水口，影响出水，故大都改采多孔状。
5、从亮色上看，真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出油润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。
6、精湛的技艺是评审紫砂壶艺优劣的准则。优良的实用功能是指容积和重量的恰当，当壶扳、执握、壶的周围合缝，壶嘴出水流畅，同时也要考虑色地和图案的脱俗和谐。
7、可以根据砂质、颜色、加工手法、造型等诸多方面综合分析出作品的大致年代，不会有很大的差距。
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